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A figura da m\u00e3e, e da maternidade, j\u00e1 foi vista sob diversas \u00f3ticas na hist\u00f3ria da m\u00fasica. H\u00e1 homenagens, desabafos, can\u00e7\u00f5es de saudade e as feitas por artistas que se tornaram m\u00e3es e quiseram celebrar esse momento \u00fanico em suas vidas e at\u00e9 as mais cr\u00edticas e bem-humoradas. Nesse especial de dia das m\u00e3es, selecionamos 11 m\u00fasicas que mostram algumas dessas facetas.<\/p>\n
“You’ll Be In My Heart<\/a>” – Phil Collins<\/a><\/p>\n A figura da m\u00e3e \u00e9 muito importante na mitologia Disney, pelo menos nos seus longas metragens. Nos anos 90, o est\u00fadio passou por uma grande revitaliza\u00e7\u00e3o lan\u00e7ando uma sequ\u00eancia de filmes que, hoje, j\u00e1 s\u00e3o vistos como cl\u00e1ssicos da mesma forma que as primeiras anima\u00e7\u00f5es do est\u00fadio.<\/p>\n A vers\u00e3o de “Tarzan” saiu em 1999 e teve suas can\u00e7\u00f5es escritas por Phil Collins<\/a>. Essa emotiva balada, cantada do ponto de vista de uma m\u00e3e para a sua crian\u00e7a, no caso a gorila que “adota” o beb\u00ea humano, fez um enorme sucesso e garantiu um Oscar ao brit\u00e2nico.<\/p>\n \u00c9 tamb\u00e9m ir\u00f4nico que esta m\u00fasica, de grande ternura e sensibilidade, tenha vindo das mesmas m\u00e3os que, no Genesis<\/a>, criou cl\u00e1ssicos da instabilidade familiar como “Mama<\/a>” e “No Son Of Mine<\/a>“.<\/p>\n Clique para ver no Vagalume<\/a><\/p>\n “Let It Be<\/a>” e “Mother<\/a>” – The Beatles<\/a> e John Lennon<\/a><\/p>\n \u00c9 interessante ver que em 1970 tanto Paul McCartney<\/a> quanto John Lennon<\/a> lan\u00e7aram m\u00fasicas falando sobre as suas m\u00e3es, que morreram antes deles fazerem sucesso, de maneira bem distinta. <\/p>\n “Let It Be” se tornou um cl\u00e1ssico esperan\u00e7oso, uma esp\u00e9cie de m\u00fasica gospel secular, e foi escrita depois que Paul sonhou com sua m\u00e3e. Era ela a “Mother Mary” da letra, que lhe disse palavras de conforto em um momento de grande instabilidade emociona, quando os Beatles<\/a> atravessavam a sua fase de maior distanciamento que culminaria na separa\u00e7\u00e3o do quarteto..<\/p>\n A can\u00e7\u00e3o de Lennon, \u00e9 bem diferente, e mais desesperadora. A faixa saiu no primeiro \u00e1lbum solo dele praticamente junto com o an\u00fancio da dissolu\u00e7\u00e3o da banda. <\/p>\n Nesta \u00e9poca, o m\u00fasico estava participando de uma dolorosa terapia psicol\u00f3gica baseada na ideia de que era preciso se liberar de todos os seus traumas atrav\u00e9s do choro e de gritos, a chamada “Teoria do Grito Primal”.<\/p>\n “Mother” abria o \u00e1lbum “Plastic Ono Band” de maneira intensa, com John falando “m\u00e3e, voc\u00ea me teve, mas eu nunca tive voc\u00ea”. No final da faixa ele est\u00e1 aos berros pedindo para que sua m\u00e3e n\u00e3o parta e seu pai volte para casa.<\/p>\n John foi efetivamente criado por sua Tia Mimi, e s\u00f3 via sua m\u00e3e Julia de maneira espor\u00e1dica. Justamente quando eles estavam se aproximando, em 1958, no momento em John tinha 18 anos, ela morreu atropelada. Dez anos depois ele a homenageou com a faixa hom\u00f4nima presente no cl\u00e1ssico “\u00c1lbum Branco” dos Beatles<\/a>.<\/p>\n Clique para ver no Vagalume<\/a><\/p>\n Clique para ver no Vagalume<\/a><\/p>\n “Lady Laura<\/a>” – Roberto Carlos<\/a> e “Filho \u00danico<\/a>” – Erasmo Carlos<\/a><\/p>\n No final da d\u00e9cada de 70, Roberto Carlos<\/a> homenageou seu pai, em “Meu Querido Meu Velho Meu Amigo<\/a>” de 1979, e sua m\u00e3e, Laura Moreira Braga, nesta can\u00e7\u00e3o que se tornou das mais emblem\u00e1ticas do cantor. A faixa traz o artista relembrando a inf\u00e2ncia e ansiando para ter de volta aqueles momentos \u00fanicos de uni\u00e3o entre m\u00e3e filho.<\/p>\n O “meu amigo” Erasmo Carlos<\/a> tamb\u00e9m abordou a quest\u00e3o m\u00e3e\/filho, mas de uma maneira mais bem-humorada brincando com a figura da m\u00e3e superprotetora em “Filho \u00danico”. A can\u00e7\u00e3o, que n\u00e3o \u00e9 autobiogr\u00e1fica conv\u00e9m dizer, traz o narrador lembrando \u00e0 sua progenitora que ele n\u00e3o \u00e9 mais um menino e que chegou a hora dele seguir a vida por conta pr\u00f3pria.<\/p>\n Clique para ver no Vagalume<\/a><\/p>\n Clique para ver no Vagalume<\/a><\/p>\n “M\u00e3e (Part. Dona Jacira e Anna Tr\u00e9a)<\/a>” – Emicida<\/a> e “Dear Mama<\/a>“- Tupac Shakur<\/a><\/p>\n N\u00e3o \u00e9 segredo que muitos artistas de estilos identificados com as periferias das grandes metr\u00f3poles, caso do reggae ou do hip-hop, s\u00e3o criados em um ambiente predominantemente matriarcal, com av\u00f3s e m\u00e3es muitas vezes assumindo a miss\u00e3o de educar, e prover o sustento das crian\u00e7as em fam\u00edlias onde os pais s\u00e3o ausentes.<\/p>\n Tome-se o exemplo de Emicida<\/a>, cujo pai, alc\u00f3olatra, morreu quando ele tinha apenas seis anos, ou o saudoso Tupac Shakur<\/a> (1971 – 1996) que foi criado principalmente por sua m\u00e3e, a ativista, e integrante dos Panteras Negras, Afeni Shakur.<\/p>\n Nas can\u00e7\u00f5es abaixo os dois rappers agradecem, cada um ao seu modo, tudo que elas fizeram por eles, e tamb\u00e9m se desculpam por todas as dores de cabe\u00e7a causadas no passado.<\/p>\n Clique para ver no Vagalume<\/a><\/p>\n Clique para ver no Vagalume<\/a><\/p>\n “Sweetest Devotion<\/a>” – Adele<\/a><\/p>\n \u00c9 desnecess\u00e1rio dizer como a maternidade muda a vida de uma mulher e a sua maneira de encarar o mundo. N\u00e3o a toa, a maioria das compositoras fazem m\u00fasicas para celebrar seus filhos rec\u00e9m-chegados e, tamb\u00e9m, falar sobre toda a magia, e mist\u00e9rio, d\u00favidas claro, que envolvem a cria\u00e7\u00e3o de um beb\u00ea. Esta bela can\u00e7\u00e3o de Adele<\/a>, feita em tributo ao seu filho Angelo James, nascido em 2012 (a m\u00fasica saiu tr\u00eas anos depois) \u00e9 uma intensa declara\u00e7\u00e3o de amor.<\/p>\n Clique para ver no Vagalume<\/a><\/p>\n “Voc\u00ea, Voc\u00ea<\/a>” – Chico Buarque<\/a><\/p>\n Essa can\u00e7\u00e3o \u00e9 da safra relativamente mais recente de Chico, e est\u00e1 no \u00e1lbum “As Cidades” de 1998. Pouco conhecida, ela foi inspirada em uma situa\u00e7\u00e3o que todos provavelmente j\u00e1 sentiram: a da espera, quase insuport\u00e1vel, pela volta da m\u00e3e, que saiu para trabalhar, ou para um compromisso qualquer. A inspira\u00e7\u00e3o veio da forte liga\u00e7\u00e3o em que ele via entre seu neto e a m\u00e3e, e de qu\u00e3o triste ele ficava quando ela o deixava na creche.<\/p>\n Como grande letrista que sempre foi, o compositor adiciona uma camada de mist\u00e9rio no texto, que permite v\u00e1rias leituras. \u00c9 curioso notar que o seu verso final, “que horas voc\u00ea volta?”, seja bastante semelhante ao do filme de Ana Muylaert, “Que Horas Ela Volta” (2016), que tem como tema central a crian\u00e7a que tem na bab\u00e1 uma segunda m\u00e3e, e lhe faz sempre essa pergunta. No v\u00eddeo abaixo, o pr\u00f3prio autor fala de sua concep\u00e7\u00e3o antes de cant\u00e1-la.<\/p>\n Clique para ver no Vagalume<\/a><\/p>\n “Meu Anivers\u00e1rio<\/a>” e “Conta<\/a>” – Nando Reis<\/a><\/p>\n Se o segundo domingo de maio \u00e9 tradicionalmente um dia de festejos, ele tamb\u00e9m \u00e9 uma data de reflex\u00e3o, muitas vezes simultaneamente, para aqueles que j\u00e1 perderam as suas m\u00e3es. Nando Reis<\/a> foi um autor que traduziu bem essa sensa\u00e7\u00e3o de vazio e impot\u00eancia em pelo menos duas grandes can\u00e7\u00f5es, ambas lan\u00e7adas com alguns anos de distanciamento tanto em rela\u00e7\u00e3o ao fato – a m\u00e3e dele, Cec\u00edlia Leonel, faleceu em 1989, quando ele estava com 26 anos e os Tit\u00e3s<\/a> no auge da carreira, quanto entre si.<\/p>\n “Meu Anivers\u00e1rio<\/a>” entrou no primeiro disco do cantor, “12 de Janeiro” de 1995, quando ele ainda estava na banda. J\u00e1 “Conta<\/a>” est\u00e1 no disco “Dr\u00eas”, de 2009. A poesia e for\u00e7a das duas ficam mais evidentes nos v\u00eddeos abaixo com as m\u00fasicas cantadas por Nando acompanhado apenas de seu viol\u00e3o.<\/p>\n Clique para ver no Vagalume<\/a><\/p>\n Clique para ver no Vagalume<\/a><\/p>\n