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A safra de document\u00e1rios, e s\u00e9ries documentais, sobre m\u00fasica de 2021 foi primorosa, sem exageros uma das melhores da hist\u00f3ria. Tanto que temos tr\u00eas deles pr\u00e9-indicados ao Oscar: dois discutidos nesse texto e “Billie Eilish: The World’s a Little Blurry”. Conhe\u00e7a alguns dos mais legais lan\u00e7ados nos \u00faltimos meses e onde, se poss\u00edvel, assisti-los.<\/p>\n
“The Beatles: Get Back” (Disney+)<\/p>\n
O grande evento do ano, a s\u00e9rie dirigida por Peter Jackson jogou nova luz sobre as problem\u00e1ticas sess\u00f5es que resultaram no filme e \u00e1lbum “Let It Be”, o \u00faltimo lan\u00e7ado pelo quarteto de Liverpool. Com generosos 468 minutos, divididos em tr\u00eas partes, a s\u00e9rie mostrou que aqueles dias de janeiro de 1969 n\u00e3o foram apenas de brigas e insatisfa\u00e7\u00e3o musical, ainda que os momentos dram\u00e1ticos n\u00e3o tenham sido deixados de lado. Com uma qualidade de imagem assustadoramente impressionante e cenas que ficar\u00e3o para a hist\u00f3ria (em especial aquela em que Paul McCartney<\/a> cria espontaneamente “Get Back<\/a>“) o filme \u00e9 daqueles que ser\u00e1 visto e estudado por muitos e muitos anos.<\/p>\n Clique para ver no Vagalume<\/a><\/p>\n “Summer of Soul (\u2026Or, When the Revolution Could Not Be Televised)” (Telecine)<\/p>\n Em agosto de 1969, como qualquer f\u00e3 de m\u00fasica sabe, um grande festival de m\u00fasica que entrou para a hist\u00f3ria foi realizado nos EUA. Falamos, claro, de Woodstock. O que quase ningu\u00e9m sabia \u00e9 que naquele mesmo per\u00edodo outros evento de enorme magnitude tamb\u00e9m aconteceu em pleno Harlem nova-iorquino.<\/p>\n O “Harlem Cultural Festival” aconteceu durante uma s\u00e9rie de domingos no bairro onde se concentrava a popula\u00e7\u00e3o negra e latina da cidade. Nina Simone<\/a> (conclamando uma revolu\u00e7\u00e3o), Stevie Wonder<\/a>, BB King<\/a>, The 5th Dimension<\/a> e Sly and The Family Stone<\/a> (esses tamb\u00e9m astros em Woodstock) se apresentaram ali e tudo foi gravado de maneira profissional para uma futura exibi\u00e7\u00e3o televisiva… que nunca aconteceu.<\/p>\n Sim, por mais de 50 anos esse material de valor imensur\u00e1vel ficou guardado em um armaz\u00e9m. A hist\u00f3ria come\u00e7a a mudar quando Ahmir “Questlove” Thompson, o baterista do The Roots<\/a> foi avisado da exist\u00eancia desse material. Impressionado com o que viu, e mais ainda pelo evento ter sido totalmente apagado da hist\u00f3ria, ele entendeu que algo precisava ser feito.<\/p>\n A sa\u00edda mais simples seria a de juntar trechos daquelas performances e fazer um “filme concerto”, mas o m\u00fasico viu que era preciso ir al\u00e9m e, assim, nasceu um dos filmes mais elogiados de 2021 e forte concorrente ao Oscar de melhor document\u00e1rio.<\/p>\n Ahmir colocou muita m\u00fasica no filme, claro, mas tamb\u00e9m complementou as cenas com outras feitas nos dias de hoje, seja de artistas relembrando as performances ou de pessoas que viram o festival. Mais importante, ele tamb\u00e9m intercalou esse material com trechos de tele notici\u00e1rios da \u00e9poca, criando assim uma polaroide sobre os anseios e preocupa\u00e7\u00f5es da comunidade negra de ent\u00e3o (e que ainda n\u00e3o mudaram muito mais de cinco d\u00e9cadas depois). A reportagem mostrando que, naquele bairro, ningu\u00e9m estava muito animado com a chegada do homem \u00e0 lua, porque eles tinham outras demandas mais urgentes, \u00e9 das mais impactantes que se pode assistir.<\/p>\n Clique para ver no Vagalume<\/a><\/p>\n “The Velvet Underground” – Apple TV+<\/p>\n Foi Brian Eno<\/a> quem disse que o Velvet Underground<\/a> vendeu apenas alguns poucos discos na \u00e9poca em que foram lan\u00e7ados, entre 1967 e 1970, mas quem comprou montou uma banda, de forma que a fama de “banda mais influente de todos os tempos” est\u00e1 longe de ser exagerada.<\/p>\n A hist\u00f3ria da banda j\u00e1 foi contada v\u00e1rias vezes em livros, revistas e mesmo em document\u00e1rios, mas faltava um filme definitivo sobre o grupo de Nova York. Algo dif\u00edcil de se fazer quando lembramos que quase todos diretamente envolvidos com a banda j\u00e1 morreram, incluindo a\u00ed o l\u00edder Lou Reed<\/a>, e que os registros em filme eram poucos e raros.<\/p>\n Mas Todd Haynes, o diretor de “Carol”http:\/\/entretenimento.r7.com\/musica\/vagalume\/,”Longe do Para\u00edso” e “Eu N\u00e3o Estou L\u00e1”, conseguiu o imposs\u00edvel e levou essa hist\u00f3ria para as telas de maneira brilhante, recheando o filme com imagens da \u00e9poca e novos depoimentos exibidos de maneira inovadora e surpreendente – o uso da tela dividida traz um dinamismo \u00fanico para o longa. O document\u00e1rio tamb\u00e9m est\u00e1 na lista de pr\u00e9-selecionados para o Oscar.<\/p>\n Clique para ver no Vagalume<\/a><\/p>\n “The Sparks Brothers” (n\u00e3o dispon\u00edvel no Brasil)<\/p>\n Apesar de terem uma carreira de mais de 50 anos e uma discografia com mais de duas dezenas de discos, todos abordados nesse filme bastante minucioso, \u00e9 capaz que voc\u00ea nunca tenha ouvido falar nos Sparks<\/a>. O duo formado pelos irm\u00e3os Ron e Russell Mael teve momentos de sucesso, na Inglaterra nos anos 70 e nos EUA na d\u00e9cada seguinte, mas sempre foram uma dupla cult, com um grupo de f\u00e3s fi\u00e9is e bem variados, como se v\u00ea nesse longa com depoimentos de gente t\u00e3o diversa quanto o escritor Neil Gaiman, o ator Mike Myers e membros de bandas como New Order<\/a>, Duran Duran<\/a> e Franz Ferdinand<\/a>.<\/p>\n Dirigido por Edgar Wright (“Scott Pilgrim”http:\/\/entretenimento.r7.com\/musica\/vagalume\/,”Shaun Of The Dead” e Baby Driver”), “The Sparks Brothers” conta em detalhes a hist\u00f3ria desses irm\u00e3os pra l\u00e1 de exc\u00eantricos sem deixar de manter algum mist\u00e9rio sobre as suas figuras. O doc. pode n\u00e3o estar pr\u00e9-indicado ao Oscar, mas isso n\u00e3o significa que eles est\u00e3o totalmente de fora da grande festa do cinema. <\/p>\n Em 2021, eles finalmente conseguiram realizar o seu t\u00e3o sonhado musical. “Annette” (dispon\u00edvel no MUBI) foi dirigido pelo franc\u00eas Leos Carax. Com Adam Driver e Marion Cotillard no elenco, o filme dividiu os cr\u00edticos, mas encontrou admiradores em n\u00famero suficiente para garantir a presen\u00e7a em listas de melhores do ano e algumas indica\u00e7\u00f5es na chamada “temporada do ouro”. “So May We Start (Feat. Simon Helberg)<\/a>” est\u00e1 na lista de 15 can\u00e7\u00f5es que poder\u00e3o ser indicadas ao pr\u00eamio m\u00e1ximo do cinema.<\/p>\n Clique para ver no Vagalume<\/a><\/p>\n “1971: The Year That Music Changed Everything” – Apple TV+”<\/p>\n 1971 foi um ano m\u00e1gico para a m\u00fasica, com discos e mais discos que ajudaram a fazer hist\u00f3ria e mudaram o curso da m\u00fasica sendo lan\u00e7ados um atr\u00e1s do outro. Essa ambiciosa s\u00e9rie em oito epis\u00f3dios tenta explicar os motivos que levaram a tantos trabalhos marcantes terem sido feitos em t\u00e3o pouco tempo e vai al\u00e9m, ao mostrar como essa m\u00fasica alimentava e tamb\u00e9m se alimentava do clima pol\u00edtico e social da \u00e9poca. Da\u00ed o t\u00edtulo “o ano em que a m\u00fasica mudou tudo”.<\/p>\n Com imagens de \u00e9poca fascinantes, “1971” mostra a chegada de uma nova gera\u00e7\u00e3o de m\u00fasicos na esteira do fim dos Beatles<\/a>, a transforma\u00e7\u00e3o de nomes como John Lennon<\/a> e Marvin Gaye<\/a> em verdadeiras vozes da consci\u00eancia da juventude, a explos\u00e3o do funk e soul politizados, o surgimento do reggae, glam rock, as mulheres e gays assumindo tamb\u00e9m o seu lugar tanto no mundo da m\u00fasica quanto no da pol\u00edtica e tamb\u00e9m como as drogas ajudaram na cria\u00e7\u00e3o de v\u00e1rios cl\u00e1ssicos, mas tamb\u00e9m nos privou precocemente de grandes talentos. Daquelas s\u00e9ries para se ver e rever.<\/p>\n Clique para ver no Vagalume<\/a><\/p>\n